L'équipe spectacles
AGNÈS BADICHE
PEINTRE
ANNE SARRAZIN
PEINTRE
ANNE
A l’Ecole des Arts Appliqués Olivier de Serres à Paris, elle aborde de nombreuses techniques d’expression plastique en surface et en volume s’inscrivant dans l’espace urbain et privé. Elle approfondit le dessin et découvre la gravure aux Beaux-arts de Paris. Depuis, elle s’est construit un univers graphique et pictural en étroite relation avec le support papier, l’image gravée et imprimée, comme support de diffusion d’un savoir-faire à partager et un appui solide à son travail pédagogique qu’elle mène depuis de nombreuses années auprès d’un public varié.
Elle voyage avec ses crayons et carnets de croquis pour capter l’instant.
L’observation de la nature, des sites et des personnes croisées nourrit son inspiration. Elle se voit aussi offrir l’occasion d’illustrer des poèmes et textes de différents auteurs. « Rien avant, rien après, tout pendant » : Le trait comme signe d’un regard sur l’émotion de l’instant vécu pour une histoire à raconter et à vivre ensemble.
Elle dessine pour comprendre et pour être présente au monde qui l’entoure. Curieuse et passionnée par le croisement des différentes pratiques artistiques et à l’écoute des différentes cultures, elle se frotte avec bonheur aux expériences de peinture en direct accompagnée de musiciens, danseurs, poètes, électroacousticiens... sur différents supports.
Il y a neuf ans, elle crée l’association Graines d’expression pour que les arts plastiques fassent partie du paysage local, pour que les enfants ne grandissent pas sans s’être confrontés à la production d’images, indispensable au développement de leur sensibilité, expression, émotions. Une association comme un jardin à cultiver.
Nolwenn
Musicienne depuis l’âge de 9 ans, elle commence la flûte traversière au conservatoire de La Rochelle, puis le piano en cours particuliers à l’âge de 11 ans. Elle obtient le Certificat d’Etudes Musicales en 2015.
Rapidement tournée vers la composition, elle participe dans le cadre de son Bac Théâtre à des essais musicaux pour l’une des pièces travaillées, et se découvre un grand intérêt pour la création de spectacles vivants.
Ayant étudié deux ans à la Cork School of Music, en Irlande, elle fait partie de différents ensembles, dont le CSM Big Band dans lequel elle a l’opportunité de tenir un rôle de flûtiste jazz, et avec lequel elle ira à New York durant une semaine pour assister à des masterclass et jouer dans le célèbre club The Jazz Standard. Elle travaille en parallèle sur des projets de composition allant de la forme classique instrumentale à des chansons plus personnelles.
Poursuivant actuellement ses études dans les conservatoires parisiens et à La Sorbonne, elle explore les deux styles que sont le jazz et le classique, et participe à différents projets de groupes ou d’écriture musicale.
Amoureuse de voyages et d’arts en général, elle gère en collaboration avec la présidente l'association Compagnie Lucioles, et souhaite entreprendre par la suite d’autres projets liés au handicap, mais aussi à d’autres arts comme le théâtre, la danse, et à toute autre culture se présentant sur son chemin.
KENZA
Agée de vingt deux ans, cette étudiante commence l’accordéon à l’âge de 10 ans. Elle suit une formation au CRD de La Rochelle, gratifiée par l’obtention du Certificat d’Etudes Musicales en 2015. Elle adapte les grandes œuvres de la musique classique pour accordéon mais pratique aussi le jazz, les musiques du monde, la chanson française...
Elle participe à de nombreux projets, dont une création originale pour le Festival International du Film de La Rochelle et la création d’un opéra représenté à la salle nationale de musique actuelle La Sirène. Elle obtient également le « Prix de la Minute Sentimentale », concours informel organisé durant la Transat des Yachts Classiques Lagassé.
Passionnée par la création de spectacles, elle met son imaginaire au service de la rencontre entre les différents arts et différentes cultures, et gère l'aspect organisationnel de la Compagnie Lucioles.
Dans ce même domaine organisationnel, elle a travaillé en 2018 en tant que chargée de production pour la SARL parisienne « Soléart Productions », organisme de production de Jean-Marc Padovani et autres musiciens de jazz et/ou musiques du monde.
Elle fait également partie du Conseil d'Administration de l'association "Mondomelodie" et tant que chargée des bénévoles pour le Festival Notes en Vert.
En parallèle, elle travaille avec les associations "Les Compagnons d'Orphée" et "Artémisé en tant que chargée de communication du Festival de Musique Classique du Vexins.
Poursuivant actuellement ses études en Master de Direction Culturelle à Science Po Grenoble, elle s'implique dans divers projets et associations liés à la culture et au social, et entame en 2019 une formation de danse.
Agnès
Agnès pratique le dessin dès l’âge de six ans. Après une formation dans deux grandes écoles d’arts appliqués à Paris, l’ENSAAMA Olivier de Serres et l’ENSAD, elle s’est spécialisée dans tous les supports de médiation des arts auprès du public : fresques murales, scénographie, installations artistiques temporaires ou pérennes dans des musées, espaces extérieurs ou centres d’interprétations.
Elle a créé la société IN SITE en 1999 pour concevoir plus d’une trentaine de projets d’expositions temporaires, itinérantes et permanentes.
Ses compétences pour la création d’espaces artistiques avec toujours une forte dimension pédagogique sont maintenant reconnues nationalement et se développent à l’étranger, notamment au Vietnam ou en Chine avec plusieurs projets réalisés en collaboration avec la Région Poitou Charentes puis Nouvelle Aquitaine.
Mais Agnès est aussi une grande voyageuse et ses carnets de croquis ne la quittent pas. Elle aime esquisser les mouvements, les lumières, les couleurs et les expressions à l’aide de ses craies et encres de couleurs. Ces notes sont un moyen de capter le présent, d’aiguiser son regard et de s’ouvrir au monde. Elle aime que les personnes rencontrées au cours de ses voyages investissent ses cahiers pour partager ces moments d’observations.
Ces notes alimentent ensuite ses recherches artistiques sur le mouvement et la lumière qu’elle applique en peinture ou installations artistiques.
En 2017, Agnès a rejoint Anne en devenant présidente de l'association Graines d'expression.
Les intervenants
Vincent
Vincent a découvert les différentes facettes du spectacle vivant: lumière, son, video, plateau et machinerie en se formant au théâtre de la Coupe d’or, scène conventionnée de Rochefort.
Je faisais beaucoup de musique... etc et le monde du culturel m’attirait; plusieurs opportunités m’ont amené à me former et me sensibiliser à la lumière.
Je commence à travailler pour plusieurs compagnies de théâtre : Cie croque la pomme, Toujours à l’horizon, La tasse de thé... j’y réalise mes premières régies lumières.
Je travaille comme machiniste et électro, pour des structures tel que le Carré Amelot, le Ballet atlantique Régine Chopinot, le Moulin du ROC, le loup Blanc événement, Les Francofolies.
Petit a petit je développe mon réseau, je fais des rencontres, découvre les multiples facettes du métier...
Aujourd’hui, je collabore avec plusieurs compagnies de théâtre (Cie haute tension, Cie toujours a l’horizon, Cie Les clandestins, Cie la valise de poche), des festivals (les Accroches Coeur, Les Francofolies, l’horizon fait le Mur), des artistes plasticiens (Mr Frog, Collectif AMIE) et des musiciens, en tant que régisseur général, créateur lumière, mais aussi dans l'élaboration et construction de décor et accessoires.
Vincent a donc accompagné la Compagnie Lucioles depuis ses débuts, et jusqu'en 2017 lors du plus récent spectacle, Tempête.
ÉCLAIRAGISTE
Danseuse
& CONTEUSE
TCHELEKA
Débutant très jeune avec des initiations à la danse, à la conscience du corps et des mouvements, et aux percussions corporelles, Tcheleka se passionne tôt pour cette discipline.
À l'âge de 7 ans, elle prend ses premiers cours de danse jazz-funk et commence un an plus tard le classique et le moderne-jazz. Ajoutant à cela la danse contemporaine qu'elle pratiquera pendant une dizaine d'années, son ouverture vers d'autres styles ne s'arrête pas là: elle aura en plus de cela diverses expériences ponctuelles dans la danse orientale et africaine.
Ayant choisi aussi une discipline artistique pour son Bac qu'elle passe en Option Théâtre, elle apprend de nouvelles manières de s'exprimer sur scène à travers cet univers plus verbal, et entamera une première année de Licence d'Art du Spectacle à Poitiers l'année suivante.
Mais décidément tournée vers son domaine de prédilection qu'est la danse, elle repart à Paris en septembre 2017 pour s'investir pleinement dans sa passion.
Depuis environ 4 ans, elle se tourne vers les danses afro et latinos (salsa cubaine, afro rumba, bachata kizomba), et donne des cours de salsa à Paris.
AUTEUr &
coordinateur
XAVIER
Ingénieur culturel spécialisé dans l’interprétation des patrimoines, il travaille depuis vingt ans dans la conception de musées, d’expositions ou de parcours culturels.
Sa riche expérience, notamment en lien avec le Sénégal (huit missions sur place), se traduit aujourd’hui par un réseau orienté vers de nouveaux projets de créations artistiques.
Lors de son dernier voyage au Sénégal, il a présenté la Cie Lucioles à différents responsables culturels locaux avec l’idée de créer un spectacle rassemblant des artistes Français et Sénégalais. Il en ressort trois propositions pour participer à des festivals.
Egalement écrivain de récits épiques reliant l’imaginaire aux identités culturelles, Xavier a notamment écrit le conte « charentais » à l’origine du dernier spectacle de la Cie Lucioles : L’Ile Tempête.
Connaissant bien le département de Fatick au Sénégal, où il a travaillé, Xavier a noué des contacts fructueux avec des responsables, des artistes ou des auteurs locaux. Avec en retour de premières idées artistiques ainsi qu’une aide matérielle précieuse (projecteurs, sono...). Au final, il est un trait d’union reliant la Cie Lucioles au Sénégal. Tant du point de vue de l’organisation du projet sur place que pour la mise en forme d’une histoire associant cultures sénégalaise et française...
Conteur
THOMAS
Après avoir passé son Bac Littéraire Option Théâtre au lycée Valin de La Rochelle en 2015, Thomas part vivre aux États-Unis pour une durée d'un an. Il y découvre l'experience du travail à West Covina, Los Angeles, et suit aussi des cours d'anglais au Mt Sac College.
De retour en France en septembre 2016, il entre en Fac de Droit, puis en Fac d'Histoire, mais laisse vite ces parcours de côté pour se consacrer aux disciplines qu'il admire que sont le théâtre et le cinéma. C'est donc en 2017 qu'il entre aux Cours Florent à Paris où il valide sa dernière année courant 2021. Il s'investit dans ce qui lui plaît depuis toujours, et écrit à ses heures perdues en parallèle à l'étude du jeu d'acteur.
Alliant ces différents aspects, c'est donc le rôle de conteur que Thomas avait pris lors du spectacle Tempête en septembre 2017.
Conteur
ISSEY
Présent durant notre résidence sénégalaise, Issey a été le conteur de notre spectacle Nio Far. Investi à la fois dans le travail de réflexion et d'écriture du spectacle, il s'interroge sur les manières de construire un texte bilingue, sur la place du conte aux côtés du rap, sur l'importance de sa présence sur scène devant un public tantôt francophone, tantôt plus à l'aise avec le wolof ou le peul.
Alors lycéen, suivant une Option Théâtre, passionné de philosophie et d'échanges avec les autres, il profite de cette occasion pour se forger une expérience de conteur, et participe activement à l'identité du projet et du spectacle.